"Interaktywna Legenda" -to multisensoryczna, angażująca ścieżka zwiedzania, w której zwiedzający z „biernych” uczestników narracji stają się „aktywnymi” bohaterami snutej opowieści. Scenariusz tego wariantu wystawy obejmuje interaktywne stanowiska, na których na uczestników czekają specjalne zadania do wykonania. Zadania zostały zaprojektowane w ten sposób, by angażowały intelektualnie, manualnie oraz emocjonalnie. Goście Rzeszowskich Piwnic tworzą drużynę, której zadaniem jest odkrycie skarbu Rzeszowa. Ścieżka polecana dla młodszych odbiorców, jak i dorosłych, w których drzemie "mały odkrywca"!

To ścieżka zwiedzania przeznaczona dla osób, które cenią sobie tradycyjny sposób zwiedzania. Scenariusz tego wariantu w większym stopniu wyczerpuje wiedzę historyczną oraz kładzie nacisk na opowieść o samych piwnicach. Ten wariant zakłada wykorzystanie multimediów do przedstawienia historii i dziedzictwa Rzeszowa.

„Picture of history” - is intended for people who appreciate the traditional way of explore and can immediately experience visiting our cellars in an interactive version. The scenario of this variant is more exhaustive of historical knowledge and emphasizes the story of the cellars themselves. We recommend it especially to adults and history enthusiasts.

„BEZDROŻE. wilderness” to ruchowy krajobraz bliskiej męskości. Męskości wyobrażonej, być może niezauważalnej na co dzień. Ten spektakl maluje kobieta, przedstawiając pięciu mężczyzn na scenie w dużej uważności, współbyciu i głębokiej obecności. Stanowi próbę spotkania i sprawdzenia, czy jest tu miejsce na czułość, wrażliwość oraz wynikającą z nich siłę. Spektakl jest wyrazem miłości i troski o mężczyzn, zrównoważeniem twardości – miękkością. Czy ma znaczenie, że to właśnie kobieta choreografka zaprasza do stworzenia takiego świata? Nasze „Bezdroże” to delikatne pęknięcie określonej rzeczywistości, które daje szansę na wyłonienie się czegoś nowego.

Fragment recenzji:
„Pomysł na Bezdroże musiał zrodzić się z czułości wobec człowieka, ponieważ przedstawienie Marty Wołowiec jest pełną delikatności podróżą w głąb męskich (ale i ogólnoludzkich) uczuć. Zebranie grupy otwartych na siebie ludzi, w połączeniu z nietuzinkowym pomysłem na spektakl, zaowocowało czymś, co rezonuje w widzu po zakończeniu przedstawienia. Po takie wibracje chodzi się do teatru.”
— Piotr Gaszczyński, „Teatr dla Wszystkich”

Twórcy i realizatorzy:
Koncepcja i choreografia: Marta Wołowiec
Kreacja i wykonanie: Mikołaj Karczewski (w zastępstwie Piotr Stanek), Paweł Kozłowski, Patryk Gorzkiewicz, Artur Grabarczyk, Piotr Skalski
Muzyka: Wojciech Kiwer
Scenografia i kostiumy: Anna Oramus
Współpraca dramaturgiczna: Marcin Miętus
Reżyseria światła, zdjęcia promocyjne: Klaudyna Schubert
Grafika promocyjna: Zofia Karpowicz
Filmowe materiały promocyjne: Borys Dubiański
Wsparcie bezpiecznego procesu: Izabela Szumniak
Produkcja: Fundacja Łagodnie, Marta Wołowiec
Partnerzy: Teatr KTO, Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury, Studio Tańca Officyna.

Noty prawne i finansowanie:
Premiera spektaklu współfinansowana ze środków Miasta Krakowa. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Spektakl jest również wynikiem stypendium realizowanego przez Martę Wołowiec w ramach programu KPO dla Kultury.